“白玉兰奖”对当代戏曲表演艺术的引导

单跃进

“上海白玉兰戏剧表演艺术奖”的诞生，与上世纪80年代解放思想、改革开放的环境氛围，以及上海城市文化精神的唤起，是联系在一起的。且不论那场源于上海，影响深远的“戏剧观大讨论”；单就那引人瞩目的上海市花遴选，似乎就是为呼之欲出的戏剧表演艺术奖造势，将“白玉兰”的响亮名称赋予了她。而“白玉兰奖”，确乎是以她35年的历程，兑现着人们寄予的上海市花白玉兰“争先报春，朵朵向上”的品性。

作为一个艺术奖项，“白玉兰奖”的评奖范畴定位于“戏剧表演艺术”，这是一种颇具前瞻性的独特构想。其独特性，就在于概念的宽泛性与内涵的聚焦性相结合。她将传统的戏剧概念进行了外延的拓展，延展至一切以舞台为支点的表演艺术，涵括了戏曲、话剧、歌剧、舞剧、芭蕾，直至音乐剧、杂技剧等，也是对行业界限的逾越和突破。然而，她又陡然地在如此宽泛的艺术形态中，将评判的目光聚焦于舞台的表演艺术，即演员之表演。这一独特性，在今天的中国艺术界仍属首创，尚无出其右者。

由此，“白玉兰奖”的价值和意义，首先在于她直截了当地触碰了所有舞台艺术的终端显现——演员之表演，凸显了舞台艺术创造力的核心问题。其次，将不同舞台艺术表演置于同一平台予以评判考量，在客观上推进不同艺术形态之间的交流、学习和相互启迪，有益于激发艺术创造力。